兰芝韵味，山石情怀--记国家文化和旅游部高级画家王慕石
2019-12-07 17:20
这么多年王慕石一直在坚持不懈地走自己的路，从一个大山里的孩子到如今的大学教授，正如屈原所说的那样“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。我们都佩服王慕石这种执著的精神。作为好朋友，我们也因有这样的同路者引以为傲,王慕石的山水画作品，能够打动观者比较直接的原因应该是其画面内外所呈现出来的大美情怀，一种以儒雅秀美的形式所表达出的对祖国山河炽热的爱恋，或者应该说是从古至今绵延不断、革故期新的文人情怀。
王慕石 中国画《崀山山盟石》作品欣赏
王慕石早期的山水走的是“元四家”“清初四王”的路子，后学习张大千为代表的新泼彩画风，这些长期的学习和积累给王慕石的山水画奠定了文人画的基调,无论如何变化、如何调整,文人气息是其画面呈现出来的最浓烈的格调。师古人自然重要，但师法造化更重要，历代有成就的画家都奉行“外师造化，中得心源”的做法。慕石在学习石涛的同时,也深得古人思想精髓,并能身体力行。王慕石说:“古人所谓读万卷书，行万里路”，这是什么意思呢？因为见闻广博，要从实际观察得来，不只单靠书本，两者要相辅而行。名山大川，熟于胸中，胸中有了丘壑，下笔自然有所依据，要经历的多才有所获。
王慕石 中国画《秀美湘西之行墨稿》作品欣赏
中国画的技法既是一种哲学方法论的表现，也是一种人生态度的体现。中国古代的画家在进行绘画创作时，不仅仅是注重画的内容，而是要在绘画的笔迹中看出运笔运腕的动作轨迹，看到画家绘画时的精神状态和心理情感的表达过程。 所以，中国古代的画家虽然也注重其所画的题材内容，但更注意的却是怎样才能画出高雅的韵味，能象征某种崇高境界的笔墨形态。中国画的主要精神内蕴应当是价值哲学和人生哲学。其价值哲学和人生哲学，主要体现在优秀的作品一定要表达儒家或道家的精神境界，一定要表达与人的生存状态相通的意趣和格调。王慕石在这方面有他的认识，能把对生活的体验和创作结合起来，王慕石创作的山水画和泼彩作品都是雅致的，文化底蕴深厚、格调高雅脱俗，无论从构图、设色或是“泼彩”的手法，都有一种特殊的宁静气息。郭熙说:“远望之以取其势，近看之以取其质”，这样是称之为完美作品的标准，在王慕石的山水画作品中，远取其势给人的感觉是壮美，是审美范畴中的崇高，给予观者的是一种直击心灵的感觉。
王慕石对色彩意境的表现也有很独到的理解，他认为色彩和意境离不开光的运用，色彩之妙尽在笔墨之间，没有色彩就没有真正的意境塑造。正是这种对大自然光影科学深入地理解，对传统笔墨和现代西方绘画色彩光影恰到好处的把握，才使他的作品有了一种半抽象墨彩交辉的意境，他把祖国的山山水水置于光影色彩之中，这样既增加了作品的意境韵味又使画面有了一种宋画般的气韵，耐人寻味。王慕石的笔墨色彩是充满节奏和活力的，表达出的意境却是淡雅宁静的，这种兰芝韵味正是王慕石情感的真实写照。我们观古人的书画作品，无不尽显出一种文人静气。尽管时代不同了，但通过作品所反映出的精神内涵却可以是相同的，这种相同所反映的是中国传统文化的一种内在秀美，王慕石通过色彩光影表达意境的营造所传递出的是一种非常可贵的人文精神。
王慕石 中国画《湖南写生墨稿》作品欣赏
我一直认为科学家所追求的是“真”;道德家或宗教家追求的是“善”，艺术家追求的是“美”，这也是我从个人生活经历中概括出来的不无偏颇的见解。至少在我所认识的众多艺术家中，如用道德规范的“善”来衡量，“尽美”往往未必“尽善”。但正是在这一点上，王慕石区别于所有新潮派的画家。他一向认为，正直的人不一定会成为画家，但正直的大画家必然具有真”和“善”的追求。说到“善”，无非是对自已、对家人对社会、对祖国、对世界的责任感而已—王慕石不愧是立足于祖国山山水水，他朴实的人生观和艺术观使我们不禁联想到孔夫子的那套政治伦理程序，曰:正心、修身、齐家治国、平天下，在年复一年的以有涯逐无涯、以有限孕无限的艺术劳作，王慕石始终秉持着一种真诚，用他独具个性的“艺术语言”表达着艺术所要表达的一切，与此同时将艺术家的社会良知、善恶尺度、审美旨趣、艺术技巧等真诚地表现出来。应当指出,在王慕石身上，这种人格的真诚抑或是艺术的真诚，乃是一种信念，甚至是一种信仰，因为熔铸其中的并不单单是一种真实的品性，而且更具有超验的价值意义和永恒之美的光照；也就是说，它从根本上乃是真善美在新的超验之维的结合。他不满足于将光影色彩再现当作单纯的手段，而更注重表现那些被画家忽略的温度、情感和生命，在透发出画家对那些他情有独钟的客体物象的微妙体语和深情对白。
大风起兮云飞扬！愿王慕石如茶般散发淡淡韵味的创作，“兰芝韵味，山石情怀”的艺术理想和文人品格一直坚持下去，希望有一天我们真的会像我们设想的那样，在一个不知名的小城营一片茅舍，在淡淡的茶香中边画边聊天南地北，海阔天空。
作者：毕冠良
